October Jones y sus viajes en tren con grandes personajes de cómic y animación

Pocas cosas más placenteras hay en la vida que el simple hecho de verla de otra manera. En este caso, el "Dibujante de Cabezas" October Jones nos ayuda a desviar nuestra mirada de la realidad para mirarla con otros ojos. Para ello, solo ha necesitado papeles y lápices, aunque también se valió de su iPad. En sus viajes en tren, October Jones se dedica a convertir a otros pasajeros en famosos personajes de cómic y animación.



Estos dibujos fueron publicados por el artista en su Twitter durante dos años aproximadamente y webs como BuzzFeed, Tastefully Offensive o Reddit fueron recopilandolas, obteniendo una serie de graciosas situaciones creadas por October Jones y su increíble creatividad. Tras el salto de página se pueden ver cada uno de los tweets con la imagen correspondiente.

Beauty: el ciclo de la vida a partir de pinturas clásicas

Beauty es el último trabajo del animador y cineasta Rino Stefano Tagliafierro y dónde relata de manera sublime y desgarradora el ciclo de la vida humana. Para ello, anima pinturas de Sir John Everett Millaisç o de William Adolphe Bouguereau para representar el nacimiento, la juventud, el envejecimiento y, finalmente, la muerte.



El proyecto Beauty ofrece un recorrido a través de las distintas etapas de la vida en tan solo 9 minutos y mediante algunas de las pinturas más famosas de la historia del arte. Sin embargo, estas imágenes no se encuentran en su estado original y fijo, sino que cobran vida gracias a la adición sútil de movimiento, casi imperceptible, pero suficiente para cautivar la mirada del espectador.

Figuras con plantas secas

La artista polaca Elzbieta Wodala ha realizado una serie de ilustraciones bajo el título Florotypes. Se trata de un total de 250 obras de arte que la artista polaca realizó únicamente con flores secas. Entre las figuras representadas se pueden ver formas humanas de diferentes culturas y animales tropicales y exóticos.



Elzbieta Wodala se considera una gran amante de la naturaleza, lo que la llevó a desarrollar su imaginación y creatividad. “He estado siguiendo mi pasión durante 9 años y ahora he desarrollado mi propio estilo, lleno de delicadeza femenina, utilizo más detalles y me encanta usar pétalos de flores, me inspira la tranquilidad y el optimismo”, afirmaba la artista polaca. Posteriormente añadió: “No creo que alguien que no ama a las plantas pueda diseñar con éxito composiciones de hojas y pétalos”.

Miquel Barceló galardonado con el Premio Nacional de Arte Gráfico 2014

El artista Miquel Barceló ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Arte Gráfico 2014. Juan Bordés, académico delegado de Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y miembro del jurado que concede el premio, ha justificado el galardón al pintor mallorquín por su dedicación y trayectoria al mundo de la estampa y el arte gráfico durante más de treinta años.

Miquel Barceló Artigues es un pintor español nacido en Mallorca en 1957. Aunque es un pintor conocido principalmente por sus obras pictóricas, también tiene algunos trabajos dentro de las artes gráficas. Siempre ha sido un autor reconocido, contando en su palmarés con algunos de los premios más importantes dentro del ámbito de las artes como el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1988, o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2003.

Eiko Ojala: el artista del papel y las tijeras

¿Cuántos de vosotros de pequeños os mandaron recortar cientos y cientos de figuras? Era un trabajo bastante tedioso pero que, a la larga, uno acababa perfeccionando. Sin embargo, Eiko Ojala, un director artístico que vive en Tallín, Estonia, ha elevado esta actividad a categoría artística.



Estos particulares desnudos de mujeres están realizados mediante la superposición de dos hojas de papel o cartulinas tras haber sido recortadas cuidadosamente con unas tijeras. El resultado son una serie de figuras minimalistas que recrean a la perfección las curvas del cuerpo femenino, llegando a dudar uno si está ante un collage o una ilustración.

Marcos Khaisman: uno de los máximos exponentes del Tape Art

Marcos Khaisman es un artista ucraniano cuyas obras son únicas debido al material que utiliza: cinta de embalaje. Aunque él no es el padre de este género de arte, conocido Tape Art, sí es cierto que sus obras poseen una serie de características que las hacen diferentes y originales.



El Tape Art es un estilo de arte callejero que utiliza las cintas adhesivas como medio de expresión. Con estas los artistas crean diferentes dibujos, con distintas formas y colores, utilizando paredes, edificios abandonados o paradas de metro como lienzo. Los orígenes de este estilo de arte se remontan a los principios de la década de los 90, cuándo grupos espontáneos empezaron a realizar distintos diseños en el suelo. Sin embargo, con el paso del tiempo se fueron explorando las distintas posibilidades de este arte efímero, como es el caso de Marco Khaisman y cuyas obras se pueden ver a partir del salto de página.

Think Invisible: ¿quiénes se esconden detrás de las imágenes?

Actualmente, Google Play cuenta con un amplio catálogo de aplicaciones con los que pasar un buen rato, además de poder entrenar la mente. Sin embargo, hoy vamos a hablar de uno que por su diseño y jugabilidad, resulta muy interesante: Think Invisible.



Think Invisible es un juego desarrollado por Colabs y que consiste en una serie de imágenes que buscan hacer pensar al jugador. Los creadores buscan recrear el mundo de una forma que fuera excitante, animando a descubrir que se esconde detrás de los diseños.

Andre Levy y su arte en monedas

Según pasa el tiempo, cada vez son más los artistas que buscan nuevos medios de expresión artística. Andre Levy es uno de estos artistas, que se ha hecho popular al utilizar monedas como forma de expresar su arte. En ellas, retrata personas históricas o famosas, superhéroes o personajes de la cultura general. De esta manera, convierte un objeto de uso habitual en un elemento único e irrepetible.



El artista brasileño solo requiere de un pequeño pincel y una moneda para pintar sus obras. Además, trabaja con monedas de diferentes países del mundo, algo que a veces aporta a sus obras un significado especial. Este es el caso de una moneda franquista (de 25 pesetas) y un euro, sobre las cuales Andre Levy ha dibujado la cara de dos minions y las ha puesto una frente a la otra.